2010년대에는 여성들이 대중음악과 클래식 음악 가수의 상당 부분을 차지하고 있고, 작곡가의 상당 부분을 차지하고 있는 반면, 여성 음반 제작자, 록 평론가, 록 악기 연주자는 거의 없다. 인도 고전 음악은 지구상에서 가장 오래된 음악 전통 중 하나입니다. 인더스 밸리 문명의 조각품들은 일곱 개의 구멍이 뚫린 플루트처럼 춤과 오래된 음악 장치를 보여준다. Mortimer Wheeler 경이 수행한 발굴 작업으로 Harappa와 Mohenjo Daro에서 다양한 종류의 현악기와 드럼이 회수되었습니다. 역사적인 힌두교 텍스트인 Rigveda는 현재의 인도 음악의 일부를 가지고 있으며, 미터와 노래의 방식을 나타내는 음악 표기법이 있습니다. 인도 클래식 음악은 모노 포닉이며 주로 단일 멜로디 라인 또는 탈라를 통해 리드미컬하게 구성된 라가를 기반으로합니다. 무료 월간 구독은 무료 평가판 후 30일 당 $ 10.99입니다. 최대 5 명의 사람들과 계정을 공유하고 모든 회원에게 개인 계정을 제공 할 수있는 Apple Music Family Plan은 30 일당 16.99 달러입니다. Apple Music Individual Plan https://www.thefreedictionary.com/홍대클럽 과 Apple Music Family Plan도 Apple One에 포함되어 있습니다. Apple One은 최대 5 개의 다른 Apple 회사를 단일 월간 구독으로 묶습니다. Zane Lowe는 세계적으로 유명한 아티스트와 대화를 나누고 Ebro는 사회 정의의 측면에서 힙합을 수행하며 Dotty는 국제 흑인 음악 전통을 전달합니다. 모든 역사적시기에 하나 이상의 견해에서 탈북자가 있었으며, 물론 강조점이 다양합니다. 일부 음악적 맥락에서 공연이나 작곡은 어느 정도 즉흥적일 수도 있습니다. 경우에 따라 Hindustani 클래식 음악에서 연주자는 부분적으로 윤곽이 잡힌 구조를 따르고 속성 모티프를 사용하는 반면 자연스럽게 연주합니다. 모달 재즈에서 연주자는 변화하는 음표 세트를 공유하면서 교대로 주 및 응답할 수 있습니다. 무료 재즈 컨텍스트에서는 모든 연주자가 재량에 따라 연주할 수 있는 구조가 전혀 없을 수 있습니다. 음악은 의도적으로 성능이 떨어지도록 구성되거나 많은 공연에서 전자적으로 응집 될 수 있습니다. 음악은 공공 및 민간 영역에서 공연되며 축제, 록 라이브 쇼 및 오케스트라 공연과 같은 행사에서 강조되며 영화, TV 선물, 오페라 또는 온라인 게임에 대한 평점 또는 사운드 트랙의 절반으로 우연히 들립니다. 20 세기 후반까지 과도한 음악 유형과 낮은 음악 유형의 구분은 바 및 댄스홀에서 들려오는 인기있는 음악 종류에서 고품질의 우수한 아트 워크 음악을 분리하는 유효한 구분으로 널리 받아 들여졌습니다. 음악에서 유형은 노래 또는 음악의 전반적인 구조 또는 계획을 설명하고 섹션으로 나누어 구성의 레이아웃을 설명합니다. 20 세기 초, Tin Pan Alley 노래와 Broadway 음악 노래는 대개 AABA 32 바 형식이었으며, A 섹션은 동일한 8 개의 바 멜로디를 반복했으며 B 섹션은 8 개의 바에 대해 대조되는 멜로디 또는 하모니를 제공했습니다. 60 년대 이후 서양 팝과 록 음악은 종종 운문과 후렴구 (코러스) 섹션이 포함 된 운문 – 코러스 형식으로되어 있으며 많은 구절에 대한 새로운 가사와 코러스에 대한 반복 가사가 포함되어 있습니다. 대중 음악은 일반적으로 12 개의 바 블루스와 함께 스트로픽 종류를 사용합니다. 재즈와 잘 알려진 음악에서 영향력있는 연주자의 주목 홍대클럽 할만한 녹음은 클래식 음악에서 쓰여진 점수가 연주되는 부담을줍니다. 서양 미술 음악에서 가장 일반적인 표기법은 앙상블 곡의 모든 음악 구성 요소와 개별 연주자 또는 가수의 음악 표기법인 구성 요소를 포함하는 점수입니다. 스타일 음악, 재즈 및 블루스에서 표준 음악 표기법은 음악의 멜로디, 코드, 가사 및 구조를 나타내는 리드 시트입니다. 전문 음악가는 군대, 영적 기관, 심포니 오케스트라, 방송 또는 영화 제작 회사 및 음악 학교를 포함한 다양한 기관 및 조직에 고용됩니다. 전문 음악가는 일반적으로 프리랜서 또는 세션 뮤지션으로 일하며 다양한 설정에서 계약 및 계약을 모색합니다. 초보자와 숙련된 음악가 사이에는 종종 많은 하이퍼 링크가 있습니다. 1800년 이후 Ludwig van Beethoven과 Franz Schubert가 개발한 음악은 극적이고 표현적인 스타일을 도입했습니다. 베토벤의 경우, 유기적으로 발전된 짧은 모티프가 멜로디를 가장 중요한 구성 단위로 대체하기 위해 여기에 왔습니다. 표트르 일리치 차이콥스키, 안토닌 드보르작, 구스타프 말러에 해당하는 후기 낭만주의 작곡가들은 흔하지 않은 화음과 여분의 불협화음을 사용하여 극적인 경직성을 만들어냈다. 또한 오페레타, 뮤지컬 코미디 및 다양한 유형의 뮤지컬 극장과 함께 극장 음악의 새로운 범위를 보았습니다. 20 세기에 개발된 전기 악기의 경우
